★ 20101108_誠品講堂-古典音樂語法解析：樂曲的靈魂 - 從音階、琶音到旋律

今天的肉體經驗就是「雞皮疙瘩」...

開宗明義：
一段好聽的旋律，
1. 一定要朗朗上口，...最高音與最低音的距離以10度最為適宜。
2. 應至少包含8個音，最多不超過16個音的長度。
3. 應具有方向性Direction、延續性Continuety、多樣性Variety、平衡性Balance、完整性Completeness。

這幾個非常好理解、甚至早已知道的概念，竟然可以貝多芬的快樂頌/D大調小提琴協奏曲、布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲/第四號交響曲、柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲、及蕭邦的第二號鋼琴協奏曲，完全套用。人家好聽又有深度不是沒有道理的阿！！ -  我的第一次雞皮疙瘩。

基本的樂理是，西歐古典音樂共有24個大小調音階（scale），每個音階都有12個半音（diatonic scale，這時我開始畫起我腦袋裡的鋼琴琴鍵了，沒圖沒真相阿...），但一段旋律最低音與最高音之距離以5~10度最好；基本上，人的vocal（不管你的音域多高多低）也是以10度為一組。國樂的話，則是是所謂的五聲音階（CDEGA）。最常舉的例子就是梁祝~


至於為什麼說一段旋律最好在8~16個音之間呢，因為8個音相當於一個完整的cycle（CDEFGABC），而16個音為兩個cycle，如此可帶來足夠的變化性又不會有過多的重複。

而旋律除了在10度音、8~16個音的大架構下排列組合外，節奏（上上星期的主題）與音型的不同也增加了變化。音型有兩大類：級進音程（stepwise interval，兩音之間距離較小，逐漸上行或下行）跟躍進音程（leap interval，兩音之間距離遠，步伐較大）。Stepwise interval聽起來較poetic/lyrical/smooth，leap interval就是比較masculine/powerful/passion的感覺。音程其實又可區分為和諧perfect（1/5/8度、3/6度）與不和諧imperfect（2度或7度）；和不和諧很明顯，聽到就知道...

比方說，貝多芬的《快樂頌》與《D大調小提琴協奏曲第一樂章》，就是stepwise的最好明證。整齊又有力的拉弓方式，打破以往輕柔的slide形式，貝多芬整個改變了協奏曲的框架。

《快樂頌》主旋律聽過N遍了，但我還是起了今天第二次的雞皮疙瘩。近3'30''的地方進入主題，但從低音切入，後來層層墊高且器樂陸續加入，逐漸帶入高潮。這首曲子的目的本就有意讓普羅大眾亦能朗朗上口，突破以往的精緻貴族路線，因此主旋律EEFG GFED CCDE EDD...以單音旋律起始，且是簡單的stepwise interval，再融合器樂及人聲，最重要的是這曲子的philosophy - 自由平等博愛 - 完全展現在樂曲的旋律、節奏、音程、架構...等等各方面。

《D大調小提琴協奏曲第一樂章》Heifetz的版本。這首用很多3度級進音程、3連音4連音的裝飾音、跟琶音強調「線條」的感覺。將近4'時violin solo進來~~


拉姆斯則是極為悶騷的一位。他的《D大調小提琴協奏曲第一樂章》則是另一個典型，用很多八度做出躍進音程的效果，加上不斷堆疊的高音所帶來的能量，效果強烈，又由於這是獻給一位匈牙利的吉普賽朋友，因此也使用很多增2度的吉普賽和弦作為solo開場白，六連音逐漸演變成五連音四連音三連音二連音，跟貝多芬的協奏曲比較起來音域又更廣、裝飾音也更複雜。3'10'' violin solo進來~


另一位俄羅斯性格、一點都不拖泥帶水的柴可夫斯基，也是《D大調小提琴協奏曲第一樂章》（這幾個人是怎樣，拼了是吧？！全部D大調、也都是第一樂章就要人命？！）就僅用五小節很阿莎力的來寫一個一氣呵成的Cadenza（裝飾奏樂段，通常在第一樂章快結束時出現）：從休止起拍，二等分三等分四等分的連音陸續出現，代表音符密度增高，速度沒有加快卻能夠讓人有加速的感覺，非常高明，但旋律是有完整線條出現的~~一分十幾秒時solo進來，之後就來到俄羅斯大草原了~~雞皮、雞皮又出現啦~~既然是俄國音樂就來聽俄人版本吧~~


說到Cadenza類型的裝飾樂段，就不能不提另一種裝飾奏Embellishment; Ornamentation。
以蕭邦《第2號鋼琴協奏曲》（第二樂章）為例。Rubinstein的版本，將超級豪華的二十幾個裝飾音"grouping"起來，而不是生硬的彈奏階梯級進音程。Grouping後有一種黏而不膩的感覺，喔！我的雞皮...2'45" piano solo進來。這白髮老翁怎麼這麼厲害？！年輕人演奏都搖擺得不得了，這老人真的是，功力完全在指頭上，表情跟身體卻非常冷靜，精準卻又澎湃~~


既然今天基本上以小提琴協奏曲為例，所以拜了一下孤狗，所謂的四大小提琴協奏曲。這位先生挺有研究的，幾首小提琴協奏曲的故事也集合在這兒。

以前年輕不懂事，不覺得各個演奏版本有啥不同，最近聽得多了，便體會其中的奧妙。
老師建議：
小提琴四大協奏曲，就找Heifetz。
西貝流士的，請服David Oistrakh。

另外，單聲道錄音的聲音較為溫暖，我喜歡那種沙沙的古樸音質，但不適合環繞式音響，聲音容易發散不集中，數位錄音雖然非常清晰但容易流於冷漠。兩者擺在一起聽，真的有差，希望我的下一個嗜好別捲入發燒友的世界才好...

幾首樂曲的偉大，最終就在於具有方向性Direction、延續性Continuety、多樣性Variety、平衡性Balance、完整性Completeness。其實，這可以說是判斷任何藝術作品的五個標準。舞蹈、音樂、繪畫、小說...誰說創意或藝術家就等於chaos，傳世的作品，其結構內容的豐富是解構不完的，所以才歷久彌新~