★ 20101025_誠品講堂-古典音樂語法解析-節奏vs.節拍

遲到了20min，因為陪老爺吃飯嘛～～
不過一坐下就很進入狀況。

比起旋律，我還更愛節拍。
因為節拍是一種很奇妙的東西：有結構性、有秩序（我這個人對有秩序及有pattern的東西都有點偏執），但又變化無窮，永遠不膩。

這一系列的課，主要是在訓練賞析的能力；希望學員對樂曲的感覺不只是「好聽」，還能進一步聽出門道。
因此，拍號、節拍等等，屬於比較基礎的東西，僅約略帶過。而因應「蕭邦年」儘量全數以蕭邦樂曲來介紹一些概念。

Chopin 練習曲 Op10 No3
弱起拍。


Chopin 練習曲 Op10 No5
強起拍。這首就是「不能說的秘密」裡面的黑鍵練習曲。


Chopin 練習曲 Op10 No1
在大樂句下拍子切割的很細，密度越大，張力也越大。右手全數快速琶音，但因左手為長重拍，感覺反而從容。概念就是，重拍越多、感覺較快。


Chopin 練習曲 Op10 No2
同樣右手快速琶音，但左手重拍較輕較短，感覺頗為急促。我聽得整個人都躁了起來...(不知是否為彈奏者的演繹...)


蕭邦練習曲系列。

Chopin 夜曲 Op 2 No 2
Rubinstein的版本。夜曲就是走輕柔路線。
又是另一首耳熟能詳的樂曲。這首樂譜不難，難在表情...


Chopin 夜曲 Op 9 No 1
超長樂句，都是跨小節，因此總有「跨過去」的感覺（想像每次跳舞雙手分別往左右畫圓延伸的感覺..），主旋律重複但每次會再多加一點裝飾因，頗有詩意~


蕭邦夜曲系列。

Chopin 搖籃曲 Op 57
想不想睡阿？左手是重複的pattern，重複的東西久了就是會讓人想睡。
蕭邦唯一的搖籃曲，左手重複的不止pattern還有音符，竟然可以適用右手所有的旋律，真的是太厲害了！！而右手的主旋律還不斷有豐富的變奏：單音→雙音→分割音→節奏改變→滾音、上下行...


蕭邦搖籃曲。

Chopin 敘事曲 Op 38 No 2
跟上一首搖籃曲同樣是6/8拍，一樣沈靜但味道還是不太一樣。
弱起小節起拍，等於從「休止」醞釀，而醞釀中樂曲已然開始。


Chopin 敘事曲 Op 1 No 23
Down-beat大樂句4/4拍起拍，爾後神不知鬼不覺的轉換成6/4。
三拍子的一般比較容易有故事性的感覺。


蕭邦敘事曲系列。

Chopin Scherzo Op 31 No 2
多處以休止及弱起拍累積能量，醞釀突如其來的強拍，那樣的休止像是逗著聽眾玩似的。
詼諧曲就創作意念來說本就有嘲笑挖苦的意思，但對象是誰只有作者最清楚。

再聽李雲迪的版本，怎麼覺得如此「華麗」的感覺，可能是鋼琴的關係吧...


蕭邦詼諧曲系列。

Chopin 前奏曲 No 4
大樂句，sustain的技巧。
試著去聽和弦/伴奏，旋律反而更清晰。


Chopin 前奏曲 No 7
這首非常短。3拍，Andantino的速度。


聽聽看這位老兄的版本，一開始會很不習慣，感覺很拖，一首普通才30秒的曲子可以彈到1分鐘。但聽習慣他其他的演繹也是這樣後，反而還能欣賞這種「耽溺」的風格。


蕭邦前奏曲系列。

一邊純粹聆賞蕭邦音樂的優美，一邊咀嚼裡邊節拍結構的況味，這古典音樂還真的如老師所說：是需要動腦筋的，也是一種因為人對於追求drama（張力）的喜好而因應而生的intellectual activity。

強拍弱拍、強音弱音互相襯托凸顯，drama就出現了。有些drama是很直觀的，不太遲鈍的人應該都能感受得到如命運交響曲的這種磅礡壯闊，但能不能更細緻得感受到夜曲、敘事曲、練習曲、前奏曲等等的不斷出現的大小drama？這是學習古典音樂賞析所要達到的，因為那真是不太容易感到膩的一種活動。以前小時候不懂事，總覺得古典無聊，還一直央求老師教些流行的；但後來越發覺得古典音樂的耐聽及深度，也對於演奏家的不同版本有更多體會。

耳朵、心智，都會在不斷的聆聽中被訓練得犀利。
雖然今天所接觸的音樂都不算陌生，但音響、節拍、旋律...竟然越來越獨立卻又越來越融合。能夠分開每個element各別欣賞，卻又能領略它們融合起來的美麗。
這是我今天最開心的一件事：不斷的學習，更多的瞭解，又吸引著去瞭解更多，一點也不會感到boring。